Dans La Poétique, Aristote insiste sur la nécessité pour le chœur de « jouer avec » les héros du drame tragique sous peine d’être réduit à des interludes. Or c’est précisément cette marginalisation du groupe choral qui a été accomplie non par les auteurs tragiques grecs mais par les éditeurs modernes – et, dans leur sillage, beaucoup de metteurs en scène contemporains – en remplaçant le chœur par un personnage unique, ledit « coryphée », dans les parties dialoguées. Aussi s’agit-il de « dé-coryphéiser » et par là même de « re-choraliser » les tragédies en réintégrant le chœur dans la construction du spectacle tragique. Comment les membres du groupe choral et les héros du drame jouent-ils ensemble ? Quelles nouvelles dynamiques spectaculaires cette étude des interactions – qui inclut des enjeux dramatiques mais également une recherche sur le partage de l’espace de jeu, du chant et de la gestualité – permet-elle de retrouver ? C’est cette question que pose se numéro en confrontant les études philologiques et archéologiques aux expériences contemporaines de mise en scène pour aborder la question à la fois esthétique et politique de la construction d’un jeu en commun.