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S\u00e9minaire doctoral du CERILAC d’\u00e9tudes cin\u00e9matographiques organis\u00e9 par Hala Habache (Universit\u00e9 Paris Cit\u00e9, CERILAC) et Quentin Lepetitdidier (Universit\u00e9 Paris Cit\u00e9, CERILAC)\u00a0<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n
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Nightmusic <\/i>(1986), Stan Brakhage<\/p>\n
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Retrouvez l’appel \u00e0 contribution complet en format PDF : T\u00e9l\u00e9charger l’appel \u00e0 contribution au format pdf<\/a> S\u00e9minaire Transformation <\/b><\/b><\/p>\n Ce projet de s\u00e9minaire doctoral du CERILAC propose pour l\u2019ann\u00e9e 2026\/2027 un espace de recherche pour les jeunes chercheur.euse.s en \u00e9tudes cin\u00e9matographiques qui souhaiteraient interroger leurs travaux sous le prisme de la \u00ab transformation \u00bb. Se limitant \u00e0 cette discipline mais s\u2019ouvrant aux diff\u00e9rentes approches qu\u2019elle engage (esth\u00e9tique, historique, politique, etc.), la notion de \u00ab transformation \u00bb aussi globale qu\u2019elle peut \u00eatre singuli\u00e8re, nous appara\u00eet d\u2019une grande richesse pour d\u00e9ployer une multitude de r\u00e9flexions engag\u00e9es, et in\u00e9dites.<\/p>\n C\u2019est d\u2019abord la position troublante du trans <\/i>de transformation qui intrigue. \u00ab Au-del\u00e0 \u00bb ou \u00ab par-del\u00e0 \u00bb, voire m\u00eame \u00ab \u00e0 travers \u00bb, trans <\/i>ouvre un passage vers de l\u2019ailleurs, vers du nouveau, vers de l\u2019\u00e9cart. Entre deux mati\u00e8res, entre deux \u00eatres, entre deux identit\u00e9s, entre deux intensit\u00e9s, entre-images (Bellour, 2020), le trans <\/i>appelle un mouvement \u2013 parfois radical \u2013 sur lequel la pens\u00e9e\u00a0se d\u00e9robe. De ce passage, il n\u2019y a pas de prise, pas de moment d\u00e9clencheur ni d\u2019acte r\u00e9v\u00e9lateur, plut\u00f4t de l\u2019indistinct, du continu, du processus. La transformation, c\u2019est le passage de l\u2019un \u00e0 l\u2019autre mais aussi bien de l\u2019un dans l\u2019autre, c\u2019est-\u00e0-dire \u00e9change de qualit\u00e9s et m\u00e9lange d\u2019identit\u00e9, comme un brouillard qui se glisse entre les choses pour \u00ab silencieusement \u00bb les mettre en circulation (Jullien, 2009). Le pr\u00e9fixe trans<\/i>, quel que soit son usage, met en difficult\u00e9 les tentatives de classification tra\u00e7ant des limites. Ces derni\u00e8res, en occultant la place du processus, nous d\u00e9tournent de ce qui est justement au coeur de la transformation : porter attention au cheminement plut\u00f4t qu\u2019\u00e0 l\u2019\u00e9tat achev\u00e9.<\/p>\n Passer par la transformation, c\u2019est exp\u00e9rimenter la soci\u00e9t\u00e9, la pens\u00e9e et l\u2019art autrement. C\u2019est envisager ce qui nous entoure par le prisme d\u2019une notion qui, bien qu\u2019elle nous \u00e9chappe parfois, nous renvoie \u00e0 une dynamique ne cessant de d\u00e9placer et de r\u00e9investir les formes des images et leurs significations. Cette impossibilit\u00e9 de fixer la transformation, d\u00e9j\u00e0 inscrite dans le mot lui-m\u00eame, est pr\u00e9cis\u00e9ment ce qui nous permet de d\u00e9centrer notre regard. La forme de la transformation ne sera jamais maintenue, elle ne le peut pas car toujours coinc\u00e9e dans les mouvements incessants de son pr\u00e9fixe trans <\/i>et de son suffixe -ation <\/i>qui indique lui aussi un \u00e9tat toujours en cours : toujours en puissance, jamais en acte, la transformation se place d\u00e8s lors du c\u00f4t\u00e9 du devenir, de ce qui est \u00e0 faire et \u00e0 d\u00e9faire. Jamais au repos, la transformation appelle constamment la m\u00e9tamorphose, d\u00e9j\u00e0 chant\u00e9e par Ovide au huiti\u00e8me si\u00e8cle, ou l\u2019hybridit\u00e9 (Haraway, 1985), r\u00e9sistant \u00e0 toute tentative de fixation \u2013 \u00e0 ce titre bien diff\u00e9rente de l\u2019\u00e9v\u00e9nement<\/i>, qui lui se donne en visibilit\u00e9 en tant que sympt\u00f4me d\u2019une transformation d\u00e9j\u00e0 entam\u00e9e. La transformation ne rel\u00e8ve plus seulement du changement d\u2019\u00e9tat mais du devenir des formes et des images.<\/p>\n \u00c0 cette notion, que peut le cin\u00e9ma ? La transformation y trouve effectivement une expression privil\u00e9gi\u00e9e dans les formes et dans les sujets qui donnent moins \u00e0 voir le changement accompli que son d\u00e9ploiement continu. Ce faisant, elle ne d\u00e9signe plus uniquement le r\u00e9sultat mais un trouble en mouvement qui se d\u00e9ploie dans les mati\u00e8res m\u00eame de l\u2019image. \u00c0 titre d\u2019exemple, l\u2019eau, par son caract\u00e8re instable et fluide, en constitue une figure fondamentale, souvent mobilis\u00e9e pour incarner les circulations et les devenirs des formes (Bachelard, 1942). Penser la transformation au cin\u00e9ma revient alors \u00e0 interroger tant les modifications internes de l\u2019image que ses conditions historiques et mat\u00e9rielles de production et de r\u00e9ception. Adapt\u00e9e au champ des \u00e9tudes cin\u00e9matographiques, la transformation est \u00e0 envisager tant dans sa plasticit\u00e9 formelle que dans son r\u00f4le dans l\u2019Histoire du monde et de nos soci\u00e9t\u00e9s.<\/p>\n Plus qu’un simple changement de forme, la transformation engage nombre de modifications de fond que le cin\u00e9ma sait rendre sensibles (Deleuze, 1983). Le motif de l\u2019eau justement \u00e9voqu\u00e9, est abondamment film\u00e9 par les avant-gardes europ\u00e9ennes des ann\u00e9es 1920\u00a0(Thouvenel, 2010), mais plus largement dans le champ exp\u00e9rimental, on pense par exemple au dispositif de James Benning dans 13 Lakes <\/i>(treize plans fixes de treize minutes sur les treize lacs majeurs des \u00c9tats-Unis) et \u00e0 l\u2019insaisissable lumi\u00e8re d\u2019un soleil qui se l\u00e8ve progressivement sur les montagnes qui bordent le Jackson Lake. On observe les lentes variations du point de nettet\u00e9 qui jouent de l\u2019\u00e9change entre \u00e9vanouissement et engendrement des formes dans 50 Feet of String<\/i>, r\u00e9alis\u00e9 par Leighton Pierce. On se rappelle des fondus et transparences, ralentis et acc\u00e9l\u00e9r\u00e9s de The Reflecting Pool<\/i>, mis en forme par Bill Viola, composant dans un seul plan plusieurs localit\u00e9s en perp\u00e9tuelles mutations. Dans le champ historique, on pourrait citer les tentatives d\u2019inscription des transformations sociales que Jean Vigo et Boris Kaufman tentent de capturer par leur cam\u00e9ra vacillante dans \u00c0 propos de Nice<\/i>. De m\u00eame, on pourrait r\u00e9fl\u00e9chir \u00e0 la fa\u00e7on dont la transformation se manifeste dans notre rapport \u00e0 l\u2019\u00e9v\u00e9nement historique, dans l\u2019oeuvre de Jocelyne Saab et Il \u00e9tait une fois Beyrouth, histoire d\u2019une star <\/i>(1994). La transformation permanente du film et de ses images appara\u00eet comme une tentative de recomposer et de fixer la m\u00e9moire de son pays natal, le Liban.<\/p>\n Enfin, cette ouverture du pr\u00e9fixe trans <\/i>trouve une r\u00e9sonance politique dans les exp\u00e9riences transgenres, o\u00f9 la transformation ne renvoie plus \u00e0 une simple m\u00e9taphore mais s\u2019actualise directement pour d\u00e9signer les personnes transgenres, non binaires et intersexes. Alors, \u00ab transformation \u00bb devient \u00ab transition \u00bb, terme proche qui s\u2019accompagne de la complexe question du passing <\/i>\u2013 apparu pour la premi\u00e8re fois pendant la deuxi\u00e8me moiti\u00e9 du XIX\u00e8me si\u00e8cle en Am\u00e9rique du Nord pour nommer l\u2019exp\u00e9rience des personnes \u00ab m\u00e9tisses \u00bb qui passent pour des personnes \u00ab blanches \u00bb \u2013 dont l\u2019usage s\u2019est \u00e9largi et a migr\u00e9 vers les questions de genre (Zdanowicz, 2015). Par fragments, l\u2019histoire du cin\u00e9ma aura donn\u00e9 une voix \u00e0 la communaut\u00e9 Queer, \u00e0 ces \u00e9tats de vie parcouru par des changements, des franchissements (Espinera & Thomas, 2024) ou des estompements du genre. Voulu comme un mouvement d\u2019\u00e9mancipation aux dispositifs trop norm\u00e9s et oppressifs du genre, le mouvement trans se constitue d\u2019autant de mani\u00e8res que l\u2019on peut faire des exp\u00e9riences de l\u2019identit\u00e9. Parmi ces films, on peut mentionner le prot\u00e9iforme Fun\u00e9railles des roses <\/i>r\u00e9alis\u00e9 par Toshio Matsumoto en 1969, relecture d\u2019OEdipe Roi <\/i>dans un Shinjuku queer captant les hybridations d\u2019une nouvelle g\u00e9n\u00e9ration. Mais aussi Chocolate Babies <\/i>de Stephen Winter de 1996, oeuvre majeure du New Queer Cin\u00e9ma, o\u00f9 des personnages noirs et s\u00e9ropositifs organisent une s\u00e9rie d\u2019attaques contre les institutions conservatrices \u00e0 New York. On peut aussi citer, plus r\u00e9cemment, l’oeuvre du r\u00e9alisateur Alexis Langlois.<\/p>\n Ainsi envisag\u00e9e, la transformation ne constitue pas uniquement un objet circonscrit mais bel et bien un principe de recherche susceptible de faire dialoguer diverses approches. \u00c0 ces quelques exemples mentionn\u00e9s, ce s\u00e9minaire doctoral invite \u00e0 explorer d\u2019autres cin\u00e9matographies et d\u2019autres conceptions de la notion, s\u2019articulant autour de diff\u00e9rents axes, dont les suivants :<\/p>\n Axe 1 : Transformations du m\u00e9dium (technique, archive et pratique) : argentique, num\u00e9rique, nouveau m\u00e9dias, r\u00e9emploi, usages <\/b><\/b><\/p>\n Cet axe s’int\u00e9ressera aux mutations des techniques et des supports qui red\u00e9finissent les pratiques cin\u00e9matographiques, principalement celles qui sont issues du champ du cin\u00e9ma exp\u00e9rimental. Il s’agira \u00e9galement de questionner les pratiques de restauration, de rem\u00e9diation, de r\u00e9emploi des archives et les nouvelles modalit\u00e9s de circulation des images (Manovich, 2010 ; Bl\u00fcmlinger, 2013 ; Casetti, 2015 ; Jacobs, 2022).<\/p>\n Axe 2 : Transformations des corps et des groupes (politique) : queer, changement de r\u00e9gime, migrations, identit\u00e9s <\/b><\/b><\/p>\n Les communications r\u00e9pondant \u00e0 cet axe pourront interroger la transformation d\u2019un point de vue politique en \u00e9voquant notamment les repr\u00e9sentations des corps et des identit\u00e9s. Les approches f\u00e9ministes, queer, postcoloniales trouveront ici toute leur place afin d\u2019aborder la mani\u00e8re dont le cin\u00e9ma accompagne, r\u00e9v\u00e8le ou participe aux mutations sociales, politiques et culturelles devenant, en cons\u00e9quence, un v\u00e9ritable \u00ab agent de l\u2019histoire \u00bb (Butler, 1990 ; hooks, 1992 ; Ferro, 1993).<\/p>\n Axe 3 : Transformations des espaces et des temps (esth\u00e9tique) : figure\/fond, dur\u00e9e, fondus encha\u00een\u00e9s, surimpressions <\/b><\/b><\/p>\n Cet axe propose d’explorer les formes esth\u00e9tiques de la transformation propres au cin\u00e9ma. Les proc\u00e9d\u00e9s de montage, les effets de surimpression, de transparence, de ralenti ou d’acc\u00e9l\u00e9r\u00e9 pourront \u00eatre envisag\u00e9s comme autant de modalit\u00e9s du devenir des images, la transformation r\u00e9v\u00e9lant souvent un projet artistique \u00e0 interroger dans son aspect technique (Aumont, 2009 ; Siety, 2009 ; Beugnet, 2017 ; Faucon, 2017).<\/p>\n Axe 4 : Transformations \u00e9cologiques <\/b><\/b><\/p>\n Existe-t-il, au cin\u00e9ma, une esth\u00e9tique du vivant ? Comment les images rendent-elles visibles les mutations climatiques ou biologiques ? Face aux bouleversements environnementaux contemporains, cet axe souhaite r\u00e9fl\u00e9chir aux relations entre le cin\u00e9ma et la transformation du 5 <\/span><\/p>\n vivant. Les approches relevant notamment de l\u2019\u00e9co-cin\u00e9ma pourront nourrir ces r\u00e9flexions (Thouvenel, 2010 ; Della Noce et Murari, 2022 ; L\u00e9cole Solnychkine, 2023).<\/p>\n Axe 5 : Transformations des spectateurs et des exp\u00e9riences <\/b><\/b><\/p>\n Les mutations des modes de visionnage, des espaces de diffusion et des dispositifs immersifs transforment aussi les exp\u00e9riences spectatorielles. Des salles obscures aux plateformes, des installations mus\u00e9ales aux exp\u00e9riences interactives, cet axe invite \u00e0 penser les nouvelles formes de r\u00e9ception du cin\u00e9ma et les transformations de la relation entre les oeuvres et les publics (Ranci\u00e8re, 2000 ; Pa\u00efni, 2013 et 2014 ; Bl\u00fcmlinger, 2022).<\/p>\n Modalit\u00e9s <\/b><\/b><\/p>\n Les propositions, d\u2019environ 500 mots et accompagn\u00e9es d\u2019une notice bio-bibliographique, sont \u00e0 envoyer au plus tard le 10 novembre 2026 <\/b>par courriel \u00e0 l\u2019\u00e9quipe organisatrice :<\/p>\n Hala Habache : <\/span>hala.habach@u-pariscite.fr<\/p>\n Quentin Lepetitdidier : <\/span>qlepetitdidier@gmail.com<\/p>\n Elles devront \u00e9galement pr\u00e9ciser :<\/p>\n Les pr\u00e9f\u00e9rences en mati\u00e8re de calendrier, le s\u00e9minaire \u00e9tant envisag\u00e9 \u00e0 raison d\u2019une s\u00e9ance mensuelle, de d\u00e9cembre 2026 \u00e0 avril 2027, le jeudi de 17h \u00e0 19h. Les dates pr\u00e9visionnelles sont les suivantes : 10 d\u00e9cembre 2026 ; 28 janvier, 25 f\u00e9vrier, 25 mars et 22 avril 2027.<\/p>\n Les \u00e9ventuelles contraintes g\u00e9ographiques, aucune prise en charge des frais de d\u00e9placement ne pouvant \u00eatre propos\u00e9e. En cas d\u2019impossibilit\u00e9 de se rendre \u00e0 Paris, une intervention \u00e0 distance, en visioconf\u00e9rence, pourra \u00eatre envisag\u00e9e.<\/p>\n Le s\u00e9minaire aura lieu \u00e0 l\u2019Universit\u00e9 Paris Cit\u00e9, campus des Grands Moulins, 75013.<\/p>\n Les interventions seront limit\u00e9es \u00e0 30 minutes par participant.e.s. 6 <\/span><\/p>\n Bibliographie indicative <\/b><\/b><\/p>\n AUMONT, Jacques, Mati\u00e8re d\u2019images, redux<\/i>, Paris, La Diff\u00e9rence, 2009.<\/p>\n BACHELARD, Gaston, L\u2019Eau et les r\u00eaves. Essai sur l\u2019imagination de la mati\u00e8re<\/i>, Paris, Jos\u00e9 Corti, 1942.<\/p>\n BELLOUR, Raymond, L\u2019Entre-Images<\/i>. Photo, cin\u00e9ma, vid\u00e9o<\/i>, Milan, Mimesis, 2020.<\/p>\n BEUGNET, Martine, L\u2019attrait du flou<\/i>, Crisn\u00e9e, Yellow Now, 2017.<\/p>\n BL\u00dcMLINGER, Christa, Cin\u00e9ma de seconde main. Esth\u00e9tique du remploi dans l\u2019art du film et des nouveaux m\u00e9dias<\/i>, Paris, Klincksieck, coll. \u00ab Collection d\u2019esth\u00e9tique \u00bb, 2013.<\/p>\n BL\u00dcMLINGER, Christa, Harun Farocki, du cin\u00e9ma au mus\u00e9e<\/i>, Paris, P.O.L, 2022.<\/p>\n BUTLER, Judith, Gender Trouble: Feminism and the Subversion of Identity, New York, Routledge, 1990.<\/p>\n CASETTI, Francesco, The Lumi\u00e8re Galaxy: Seven Key Words for the Cinema to Come, New York, Columbia University Press, 2015.<\/p>\n DELEUZE, Gilles, Cin\u00e9ma 1. L\u2019Image-mouvement<\/i>, Paris, \u00c9ditions de Minuit, 1983.<\/p>\n DELLA NOCE, Elio et MURARI, Lucas (\u00e9d.), Expanded Nature \u2013 \u00c9cologies du cin\u00e9ma exp\u00e9rimental<\/i>, Paris, Light Cone \u00c9ditions, 2022.<\/p>\n FAUCON, T\u00e9r\u00e9sa, Th\u00e9orie du montage. \u00c9nergie des images<\/i>, 2\u00e8me <\/span>\u00e9dition, Paris, Armand Colin, 2017.<\/p>\n FERRO, Marc, Cin\u00e9ma et histoire<\/i>, Paris, Gallimard, 1993.<\/p>\n HARAWAY, Donna, \u00ab A Manifesto for Cyborgs: Science, Technology, and Socialist Feminism in the 1980s \u00bb, Socialist Review, n\u00b0 80, 1985, pp. 65-108.<\/p>\n hooks, bell, Black Looks: Race and Representation, Boston, South End Press, 1992.<\/p>\n JACOBS, Bidhan, Esth\u00e9tique du signal. Hacker le filmique<\/i>, Milan, Mim\u00e9sis, 2022.<\/p>\n JULLIEN, Fran\u00e7ois, Les Transformations silencieuses<\/i>, Paris, Grasset, 2009.<\/p>\n L\u00c9COLE SOLNYCHKINE, Sophie, Dans la boue des images<\/i>, Milan, Mimesis, 2023.<\/p>\n MANOVICH, Lev, Le Langage des nouveaux m\u00e9dias<\/i>, Dijon, Les Presses du r\u00e9el, 2010.<\/p>\n PA\u00cfNI, Dominique, Le Temps expos\u00e9. Le cin\u00e9ma de la salle au mus\u00e9e<\/i>, Paris, Cahiers du cin\u00e9ma, 2002.<\/p>\n PA\u00cfNI, Dominique (dir.), Le Mus\u00e9e imaginaire d\u2019Henri Langlois<\/i>, Paris, Flammarion, 2014.<\/p>\n RANCI\u00c8RE, Jacques, Le Partage du sensible. Esth\u00e9tique et politique<\/i>, Paris, La Fabrique, 2000. 7 <\/span><\/p>\n SIETY, Emmanuel, Fictions d\u2019images. Essai sur l\u2019attribution de propri\u00e9t\u00e9s fictives aux images de films<\/i>, Rennes, Presses universitaires de Rennes, 2009.<\/p>\n THOUVENEL, \u00c9ric, Les images de l\u2019eau dans le cin\u00e9ma fran\u00e7ais des ann\u00e9es 20<\/i>, Rennes, Presses universitaires de Rennes, 2010.<\/p>\n ZDANOWICZ, Ian, \u00ab L\u2019architecture du passing : la place, le regard, le mouvement \u00bb, Comment s\u2019en sortir ?<\/i>, n\u00b0 2, automne 2015, pp. 76-91.<\/p>\n Date limite des propositions : <\/strong>10 novembre 2026 Date envisag\u00e9e pour les s\u00e9ances : <\/strong>10 d\u00e9cembre 2026, 28 janvier 2027, 25 f\u00e9vrier 2027, 25 mars 2027 et 22 avril 2027<\/p>\n [\/et_pb_text][\/et_pb_column][et_pb_column type=\u00a0\u00bb1_4″][\/et_pb_column][\/et_pb_row][\/et_pb_section][et_pb_section bb_built=\u00a0\u00bb1″ specialty=\u00a0\u00bboff\u00a0\u00bb prev_background_color=\u00a0\u00bb#000000″ _builder_version=\u00a0\u00bb3.19.11″ custom_padding=\u00a0\u00bb0px||0px|\u00a0\u00bb inner_width=\u00a0\u00bbauto\u00a0\u00bb inner_max_width=\u00a0\u00bbnone\u00a0\u00bb][et_pb_row _builder_version=\u00a0\u00bb3.19.11″ width=\u00a0\u00bb80%\u00a0\u00bb max_width=\u00a0\u00bb1080px\u00a0\u00bb][et_pb_column type=\u00a0\u00bb4_4″][et_pb_text admin_label=\u00a0\u00bbArticles similaires\u00a0\u00bb _builder_version=\u00a0\u00bb3.16.1″]<\/p>\n [\/et_pb_text][et_pb_blog _builder_version=\u00a0\u00bb3.21″ posts_number=\u00a0\u00bb4″ include_categories=\u00a0\u00bb38,45,14,12,11,15,1,13″ show_author=\u00a0\u00bboff\u00a0\u00bb show_date=\u00a0\u00bboff\u00a0\u00bb show_pagination=\u00a0\u00bboff\u00a0\u00bb border_width_bottom_fullwidth=\u00a0\u00bb1px\u00a0\u00bb border_color_bottom_fullwidth=\u00a0\u00bbrgba(51,51,51,0.18)\u00a0\u00bb custom_padding=\u00a0\u00bb||50px|\u00a0\u00bb module_id=\u00a0\u00bbpage_type_blog\u00a0\u00bb header_level=\u00a0\u00bbh4″ \/][\/et_pb_column][\/et_pb_row][\/et_pb_section]<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"\u00c0<\/span> lire aussi<\/h2>\n