{"id":6145,"date":"2026-09-24T10:28:22","date_gmt":"2026-09-24T08:28:22","guid":{"rendered":"https:\/\/u-paris.fr\/cerilac\/?p=6145"},"modified":"2026-09-25T10:47:46","modified_gmt":"2026-09-25T08:47:46","slug":"cycle-cinema-et-ecriture-au-feminin-engage-pratiques-discours-theories-2026-2027","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/u-paris.fr\/cerilac\/cycle-cinema-et-ecriture-au-feminin-engage-pratiques-discours-theories-2026-2027\/","title":{"rendered":"Cycle \u00ab Cin\u00e9ma et \u00e9criture au f\u00e9minin engag\u00e9 : pratiques, discours, th\u00e9ories \u00bb – 26-27"},"content":{"rendered":"

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Quand<\/h4>\n

Vendredi 16\u00a0 octobre de 19h \u00e0 21h15<\/p>\n

O\u00f9<\/h4>\n

Le Grand Action (5 rue des Ecoles, 75005 Paris)\u00a0<\/p>\n

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HOME MOVIE<\/strong><\/p>\n

Olga Kobryn & Emmanuel Lefrant <\/strong><\/p>\n

Projection de films exp\u00e9rimentaux en 35mm et 16mm.<\/p>\n

\u00a0<\/strong><\/p>\n

T\u00e9l\u00e9charge le programme en version PDF<\/a><\/p>\n

Main-tenir pour d\u00e9s-ordonner <\/strong><\/p>\n

\u00a0<\/strong><\/p>\n

La mat\u00e9rialit\u00e9 du m\u00e9dium r\u00e9v\u00e8le aussi bien les imaginaires que les politiques qu\u2019elle incarne. Pr\u00e9server les techniques du cin\u00e9ma argentique, c\u2019est aussi pr\u00e9server les \u0153uvres et les conditions mat\u00e9rielles de leur visibilit\u00e9. C\u2019est engager une r\u00e9flexion sur la n\u00e9cessit\u00e9 d\u2019un tournant \u00e9cologique de ces pratiques, mais aussi sur la politique m\u00eame du m\u00e9dium : comment continuer \u00e0 lutter pour une d\u00e9marche inclusive, pour la visibilit\u00e9 des femmes, pour le d\u00e9centrement des perspectives et pour des approches anticoloniales, non anthropocentr\u00e9es, et d’autre structures non-hi\u00e9rarchis\u00e9es\u00a0 ?<\/p>\n

On ne peut pas penser le cin\u00e9ma ind\u00e9pendamment de ses conditions mat\u00e9rielles de production, de cr\u00e9ation, de conservation, de circulation et de visibilit\u00e9. Lutter pour continuer \u00e0 montrer des films r\u00e9alis\u00e9s en pellicule, malgr\u00e9 l’envahissement du num\u00e9rique dans nos vies, c’est aussi se battre pour pr\u00e9server un cin\u00e9ma engag\u00e9, fait \u00e0 la main, que l’on va partager collectivement, dans un espace et un temps consacr\u00e9s pleinement \u00e0 une exp\u00e9rience de sens et de pens\u00e9e. C’est aussi pr\u00e9server le sensible contre le cadre, la norme, l\u2019ordre dominant. C\u2019est maintenir ouvertes d\u2019autres mani\u00e8res de faire circuler les images, de les rendre sensibles. C’est en somme main-tenir <\/em>pour d\u00e9s-ordonner.<\/em><\/p>\n

\u00a0<\/p>\n

—————-<\/p>\n

\u00a0<\/p>\n

Cette s\u00e9ance du s\u00e9minaire & cycle de projections \u00ab Cin\u00e9ma au f\u00e9minin engag\u00e9 : pratiques, discours, th\u00e9ories \u00bb a pour titre Home Movie<\/em> – fil d’Ariane, lieu de r\u00e9volte, d’introspection, d’imagination et de gestes intimes.<\/p>\n

\u00ab Des petits \u00e9v\u00e9nements sont des \u00e9v\u00e9nements \u00bb, rappelle Duras, pour composer l’Histoire \u00e0 partir \u00ab du vide, du rien-dit, du rien-dire \u00bb, des \u00ab traces tomb\u00e9es hors du temps et fig\u00e9es maintenant dans leur mutisme \u00bb. Dans une perspective f\u00e9ministe, Duras appelait \u00e0 une arch\u00e9ologie de la maison \u2014 un silence f\u00e9minin \u00e9loquent \u2014 o\u00f9 les objets bris\u00e9s du quotidien se mettent \u00e0 parler dans un espace o\u00f9 l’\u00e9criture, \u00e9pistoli\u00e8re, puis filmique, a longtemps \u00e9t\u00e9 consid\u00e9r\u00e9e comme un domaine masculin.<\/p>\n

Histoire de femmes s\u2019incarne aussi une tonne de mati\u00e8re compos\u00e9e de d\u00e9chets. La maison, espace historiquement f\u00e9minin, est remplie \u00e0 ras bord du f\u00e9minin p\u00e9rissable : gestes, mati\u00e8res, jouets, vaisselle, nourriture. Qu\u2019y a-t-il de durable au sein de cet univers historique silencieux, non-r\u00e9dig\u00e9, dans ce d\u00e9sordre comme d\u00e9sob\u00e9issance \u00e0 toute forme de hi\u00e9rarchie qui s\u2019oppose \u00e0 la m\u00e9moire patriarcale structur\u00e9e. Qu\u2019y a -t-il d\u2019\u00e9ternel dans le fortuit, l\u2019\u00e9ph\u00e9m\u00e8re, l\u2019organique, le d\u00e9gradable ?<\/p>\n

\u2014—–<\/p>\n

Les films de ce programme couvrent cinq d\u00e9cennies, depuis les ann\u00e9es 80 jusqu’\u00e0 aujourd’hui, menant ensemble une r\u00e9flexion autour de la maison vue comme imaginaire d\u00e9centr\u00e9 (Gunvor), en passant par l\u2019id\u00e9e du recyclage de ses propres d\u00e9chets par voie de cons\u00e9quence de la d\u00e9charge comme lieu d’\u00e9criture (Jennifer), du tout premier logis et des toutes premi\u00e8res parois (Louise), du d\u00e9tournement des pratiques patriarcales, aussi bien domestiques que filmiques (C\u00e9cile et Eva), de la maison \u00e9cologique (Rose) et anticoloniale, territoire et sol (Azucena), du laboratoire comme maison (Marie-Odile), et enfin de l\u2019id\u00e9e du fil d\u2019Ariane (Barbara).<\/p>\n

\u00a0<\/em><\/strong><\/p>\n

Programme <\/em><\/strong><\/p>\n

LIGHT YEARS EXPANDING<\/em><\/strong> de Gunvor NELSON
<\/strong>1987 \/ 16mm \/ couleur \/ sonore \/ 25′ 00
Il s’agit d’un film-collage ainsi que d’un voyage \u00e0 travers les paysages su\u00e9dois, qui nous fait parcourir les champs stellaires \u00e0 la vitesse de 5 878 trillions de miles.<\/p>\n

\u00a0<\/p>\n

LANDFILL 16<\/em><\/strong> de Jennifer REEVES
<\/strong>2010-2011 \/ 16mm \/ coul.-n&b \/ sonore \/ 9′ 00
Un film 16mm exhum\u00e9 de ma propre \u00ab d\u00e9charge \u00bb dans l\u2019Indiana constitue la toile de fond de Landfill 16<\/em>. \u00c0 la suite de ma double projection When It Was Blue<\/em>, j\u2019\u00e9tais terrifi\u00e9e par la quantit\u00e9 de chutes qui devaient normalement finir \u00e0 la d\u00e9charge. J\u2019ai donc enterr\u00e9 temporairement la pellicule, pour laisser les enzymes du sol commencer \u00e0 d\u00e9grader l\u2019image, puis j\u2019ai repeint le film \u00e0 la main pour lui donner une nouvelle vie.<\/p>\n

\u00a0<\/p>\n

JOURS EN FLEURS<\/em><\/strong> de Louise BOURQUE
<\/strong>2003 \/ 35mm \/ couleur \/ sonore \/ 4′ 59
Jours en fleurs<\/em> est une mise en valeur du \u00ab flower power \u00bb (pouvoir de la fleur) : des images d\u2019arbres en floraison au printemps sont soumises aux ravages florif\u00e8res d\u2019un liquide menstruel en d\u00e9composition.<\/p>\n

\u00a0<\/p>\n

HOME MOVIE<\/em><\/strong> de C\u00e9cile FONTAINE
<\/strong>1986 \/ 16mm \/ couleur \/ silencieux \/ 5′ 00
R\u00e9cup\u00e9ration d’un film de famille des ann\u00e9es 50 achet\u00e9 dans une boutique d’objets de seconde main. Apr\u00e8s avoir \u00e9t\u00e9 refilm\u00e9 en noir et blanc, l’original a \u00e9t\u00e9 d\u00e9compos\u00e9 puis recompos\u00e9 par collage sur le nouveau support noir et blanc.<\/p>\n

\u00a0<\/p>\n

THE DEMANDS OF ORDINARY DEVOTION<\/em><\/strong> de Eva GIOLO
<\/strong>2022 \/ tourn\u00e9 en 16mm, DCP \/ couleur \/ sonore \/ 12′ 06
The Demands of Ordinary Devotion<\/em> se construit \u00e0 partir d\u2019un jeu de hasard et d\u2019une collection de rencontres dans des ateliers et des maisons de la ville de Rome. Le film est une exploration sensuelle des plaisirs simples, invitant \u00e0 une r\u00e9flexion sur le processus de fabrication, la perspective de la maternit\u00e9 et les incertitudes de la cr\u00e9ation, de l\u2019\u00e9quilibre et de la composition.<\/p>\n

\u00a0<\/p>\n

BOUQUETS 21-24<\/em><\/strong> de Rose LOWDER,
2001 <\/em>\/ 16mm<\/span> \/ couleur \/ silencieux \/ 4′ 00<\/em><\/p>\n

Les Bouquets 21-24<\/em> font partie de la s\u00e9rie de Bouquets \u00e9cologiques, films d’une minute, compos\u00e9s dans la cam\u00e9ra en tissant diff\u00e9rents \u00e9l\u00e9ments de divers environnements avec les activit\u00e9s pr\u00e9sentes au cours du tournage. Le filmage repose sur la possibilit\u00e9 d’utiliser la bande filmique comme une toile, d’enregistrer, en allant en avant et en arri\u00e8re, les images dans n’importe quel ordre sur la pellicule. Ainsi chaque bouquet de fleurs devient aussi un bouquet singulier d’images.<\/p>\n

\u00a0<\/p>\n

PANTANO<\/em><\/strong> de Azucena LOSANA
<\/strong>2019 \/ DCP \/ coul.-n&b \/ sonore \/ 6′ 07
\u00c0 la saison des pluies, il y a toujours un moment o\u00f9 le calme revient apr\u00e8s plusieurs jours de d\u00e9luge et de rafales incessantes. Les animaux quittent leurs terriers, se s\u00e8chent, et le ramassage des champignons commence. Certains sont coup\u00e9s pour \u00eatre mang\u00e9s, d\u2019autres restent attach\u00e9s \u00e0 leurs supports.<\/p>\n

\u00a0<\/p>\n

I(N)TER <\/em><\/strong>de Marie-Odile Sambourg
<\/strong>2011 \/ 35 mm \/ couleurs \/ silencieux \/ 1\u201920<\/span><\/p>\n

Ce film, peint \u00e0 la main sur de la pellicule vierge 35 mm et d\u2019une dur\u00e9e de 1 minute 20 secondes, se pr\u00e9sente sous la forme d\u2019un po\u00e8me visuel et muet. La composition du film s\u2019organise dans un mouvement dialectique entre les diff\u00e9rents espaces color\u00e9s et la lumi\u00e8re directe du projecteur.<\/p>\n

ARIADNE<\/em><\/strong> de Barbara METER
<\/strong>2004 \/ 35 mm \/ couleur \/ sonore \/ 12′ 00<\/p>\n

Ariadne <\/em>est un hommage au cin\u00e9ma, une r\u00e9flexion sur le temps et l’image, un po\u00e8me sur l’impatience et le d\u00e9sir.<\/p>\n

En partenariat avec Light Cone et CERILAC (Universit\u00e9 Paris Cit\u00e9) et l\u2019Axe \u00ab\u00a0Arts et cr\u00e9ation au pr\u00e9sent\u00a0\u00bb.<\/p>\n

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\n
\n
\n

Cin\u00e9ma et \u00e9criture au f\u00e9minin engag\u00e9 : pratiques, discours, th\u00e9ories \/ Feminism, Commitment, Women\u2019s Cinema & Writing: practices, discourses, theories<\/h3>\n<\/div>\n
Cycle de conf\u00e9rences-projections \/ Research Seminar and Screening Series<\/div>\n
\u00a0<\/div>\n
Organis\u00e9 par Olga Kobryn<\/strong> et Marie Moss\u00e9<\/strong> (CERILAC, Universit\u00e9 Paris Cit\u00e9) 2025-2026<\/div>\n
\u00a0<\/div>\n
Avec le soutien financier de la Cit\u00e9 du Genre, projet IdEx d\u2019Universit\u00e9 Paris Cit\u00e9, ANR-18-IDEX-0001 \/ With the financial support of la Cit\u00e9 du Genre, IdEx project of Universit\u00e9 Paris Cit\u00e9, ANR-18-IDEX-0001<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n
\u00a0<\/div>\n
Suite du cycle<\/div>\n
https:\/\/u-paris.fr\/cerilac\/cycle-cinema-au-feminin-engage-pratiques-discours-theories\/\u00a0<\/a><\/div>\n

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N\u041e\u0304<\/strong><\/b><\/em>, Sharon Lockhart, 2003<\/p>\n

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Pr\u00e9sentation<\/h3>\n

D\u00e9pliant t\u00e9l\u00e9chargeable<\/a><\/p>\n

Qu\u2019est-ce que le geste f\u00e9minin engag\u00e9 aujourd\u2019hui ? Quelles \u0153uvres produit-il ? Comment le faire dialoguer avec le f\u00e9minisme des ann\u00e9es 1960-70-80, dont l\u2019empreinte est manifeste tant au niveau des exp\u00e9rimentations formelles que des engagements politiques ?<\/span><\/div>\n
\u00c0 travers un cycle de projections-dialogues, nous souhaitons instaurer des conversations entre des artistes femmes issues des courants f\u00e9ministes historiques et contemporains. De quelles mani\u00e8res le geste esth\u00e9tique, filmique et litt\u00e9raire s\u2019\u00e9l\u00e8ve-t-il dans le contexte des combats gagn\u00e9s et \u00e0 mener ? Comment ces luttes informent-elles ces manifestations esth\u00e9tiques ?<\/span><\/div>\n
La parole f\u00e9ministe, qui d\u00e9passe d\u00e9sormais la seule notion de genre, s\u2019impose aujourd\u2019hui pour d\u00e9construire les hi\u00e9rarchies, penser un principe d\u2019\u00e9galit\u00e9 et une forme de communaut\u00e9 fond\u00e9e sur la r\u00e9alit\u00e9 partag\u00e9e \u2014 une r\u00e9alit\u00e9 fragile qu\u2019il faut prot\u00e9ger, comme le rappelle Erika Balsom[1].<\/span><\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n
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Introduction (EN)\u00a0<\/h2>\n<\/div>\n
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What does the engaged feminine gesture look like today? What committed works does it produce? How can it enter into dialogue with the feminism of the 1960s, 70s, and 80s, whose influence is still evident both in formal experimentation and political engagement?<\/span><\/div>\n
Through a series of screenings and discussions, we aim to foster conversations between women artists from both historical and contemporary feminist currents. In what ways does the aesthetic, cinematic, and literary gesture assert itself in the context of battles won and those still to be fought? How do these struggles potentially inform these artistic expressions?<\/span><\/div>\n
\u00a0<\/div>\n
Feminist discourse, which now goes beyond the notion of gender alone, asserts itself today to deconstruct hierarchies, envision principles of equality, and foster a form of community based on shared reality\u2014a fragile reality that must be protected, as Erika Balsom reminds us.<\/span><\/div>\n
\u00a0<\/div>\n
[1] Erika Balsom, \u00ab La communaut\u00e9 fond\u00e9e sur la r\u00e9alit\u00e9 \u00bb, dans Erika Balsom et Marcella Lista,\u00a0Eric Baudelaire. Faire avec<\/i>, Paris, Paraguay, 2022, p. 7-30.<\/span><\/div>\n<\/div>\n
\u00a0<\/div>\n

Programme<\/h1>\n

Programme t\u00e9l\u00e9chargeable<\/a><\/p>\n

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S\u00e9ance 1\u00a0: Ruralit\u00e9s. \u00c9cologie. \u00c9critures\u00a0<\/h3>\n<\/div>\n
Samedi 11 octobre, 19h-21h30
Le Grand Action, 5 rue des \u00c9coles, 75005 Paris<\/span><\/div>\n